審美疲勞的年代，我們應該糾正單一“美”的現狀。從漢服、復古、國潮風的追捧，可見多元的審美并非一蹴而就。不難發現千人千面的審美年代正在沖擊著生活方式的變遷；單就國潮風來講，不僅是國人文化內涵的外化，更是大眾傳遞獨屬于東方美學與中國哲思的“社交名片”。

縱向回溯歷史，千百年前的審美也從來不止一種，從“云想衣裳花想容”到“畫簾半卷東風軟”，文人墨客的筆下記錄著當下的美感；而我們在其間，看見的卻是真實的生活；事實上，即便穿越古今的家居美學，中式的雛形也可見一斑！

唐代時期：（公元618年-907年）

家居特點：借助繪畫、壁畫等了解唐人的家居陳設，木質家居為主，具有渾圓、細膩、溫雅的特點；其造型設計上，雕花為裝飾，以彩繪，花卉圖案為主。

宋代時期：（公元960-1276年）

家居特點：承襲五代風格，宋人的家居趨于樸素、雅致。局部點綴以求其畫龍點睛的效果，講究圓滿、和諧，從外部輪廓到內部架構都組合的自然得當，恰如其分，以滿足實際的使用功能為主要目的。

明代時期：（公元1368-1644年）

家居特點：榫卯結構極為精密，達到了很高的造詣；裝飾手法上，常見雕、鏤、嵌、描等多種方式；以其輕巧高雅、剛柔相濟的獨特風格展露獨特的魅力。

清代時期：（公元1616-1911年)

家居特點：喜于裝飾，頗為華麗。多用金銀、玉石、珊瑚、象牙等不同質地的材料進行裝飾；充分發揮插銷掛榫的技藝，凡桌椅、屏風，在交接或轉角處，都嚴絲合縫，融為一體。

“處于失色的華夏審美文化，被遺失在故紙堆與歷史長河中，幸而有人愿意深耕這片原野，從唐宋明清的古色中窺見美學，看見詩情畫意的新中式風格?！?/p>

拋下形式美的標簽，在理性中重建人文內涵。近而不浮，遠而不盡，保持原有的東方特性，解讀傳統與傳承，于空間中窺見時光的印記；以方圓、肌理、造形，平添適度的留白，流淌著濃厚的意境美感！

抽離、回歸、治愈，改變原有的含蓄與靜默，收獲獨屬于現代人的巒山與詩意。簡化線條及雕飾的重量感，幽微的燈光樣貌，引入不同角度的光景烘托室內一景一物的立體性；與空間坦然互動，在純粹的美學中卸下包袱。

陣列式的開場，猶如受書法藝術的啟發，知白守黑，洞見藝術。貫穿在結構中的層次與婉轉，干凈利落的動線走向，展現渾厚壯麗的美感；伴著清澈的生機，在緘默中感受傳統的隱逸之境！

萃取傳統的特色作為視覺符號，浸透著頗具東方美感的空間意識；保留著中式的元素，在線條結構的構筑和渲染下，利用光影與玻璃材質帶來通透之感；質樸的高級美學，迎合現代人的生活及審美。

解構留與白之間的聯系，予人意蘊深遠之地。建立秩序與層次性，呼應空間，展開品質生活的畫卷；極富東方感的簡約陳設，從天花到桌椅，不經意間刻畫出最極致的生活美學。

貫通古今，色彩是奠定設計風格的基礎。采擷了傳統美學的精神，于濃淡間，品味亦古亦今的層次感；天圓地方的結構框架，恰到好處的意境點染，在有限的空間里，渲染出無限的情愫。

兼容情感歸屬與文化認同的空間內，以藝術之筆，生出曼妙靈花。選用溫潤的木色加持遠山意境畫幅，搭配統一的“弱對比”色調，正顯東方美學平衡之美；柔與剛、動與靜之間提煉安逸靈動的生命力。

隨想入筆，隨文入境，勾勒出無限的意向?，F代的東方之美，是獨屬于居者的一方凈地；隔絕一切喧囂雜念，回歸最真實的恬淡心境；筆墨紙硯，安放居者品味與雅致，滋養自我的審美與情趣，享受悠然自在的解壓時刻！

延續性的對稱設計手法，將古往今來的書籍盡數珍藏；呼應其韻味的風景掛畫，呈現別有格調的清雅；幾何體的吊燈與重點燈帶，一暖一白，營造和諧與平衡；流動的光影也交織其間，喚活空間風雅的氛圍。

講究極致的均衡之道，將空間定義成舒適自由的所在。在現代方式下融入東方元素，支撐起對生活的每一寸熱愛；高明度的燈帶與重點照明，極致的烘托光影感受；從梳妝臺、地毯、裝飾畫，于情境中譜寫自然景致。

從傳統的構成關系中汲取靈感，將美感與氛圍散發而來；古典優雅與鮮活自由的組合，喚醒內心深處的向往。小壁燈、綠植擺件與白紗相映成趣，抒發最為干凈的情感表達！

歷經千年的文化點染，更契合內心深處的向往。既傳承了經典元素，又以現代的眼光進一步升華；講究理法自然、陰陽協調，充分凸顯中國傳統空間的層次感；著重強調裝飾及細節，營造出致遠悠揚的生活境界。

承載于中華五千年的文化,中式的美宛如一件藝術品,是傳承亦是創新,國潮范破浪出圈,

還給生活一種意境美,讓世界窺見中國藝術！